Čo znamená duende vo flamenku

Odkiaľ slovo pochádza

Na anglickej Wikipédii sa slovo duende odvodzuje od „dueño de casa", pán domu, čo je zároveň koreň domáceho škriatka španielskeho folklóru. Bežná španielčina môže duende stále používať pre nezbedného ducha. Flamenco ho používa pre niečo väčšie: vrchol citu, výrazu a pravdy, ktorý ľudia rozpoznajú, keď ho počujú, a len ťažko ho definujú. „Tener duende" znamená mať ho, a to je veľká pochvala. Žiadna technika ho nevyprodukuje a nikto ho nedokáže naučiť, a práve preto sa vyplatí poznať toto slovo ešte pred predstavením. Termín je úzko spätý s andalúzskou ľudovou piesňou a s flamenkom.

Lorcova prednáška

Za svoju modernú slávu vďačí tento pojem básnikovi Federicovi Garcíovi Lorcovi, ktorý ho prvýkrát rozvinul v prednáške prednesenej v Buenos Aires v roku 1933 pod názvom „Juego y teoría del duende“, Hra a teória duende. Wikipédia zhrňuje jeho argument: duende je sila, nie dielo, a zápas, nie myšlienka. Spájal ho s iracionalitou, zemitostou, vedomím smrti a nádychom diabolského a staval ho proti púhemu štýlu, virtuozite či klasickým pravidlám. Každé umenie ho môže mať, tvrdil, no hudba, tanec a prednesená poézia mu dávajú najširší priestor. Pri dnešnom čítaní sa jeho tvrdenie dá jednoducho vysloviť: duende nie je technika a nedá sa objednať ani naučiť ako drink.

Čierne zvuky

Lorca citoval flamenkovú osobnosť Manuela Torreho, ktorý povedal, že všetko s čiernymi zvukmi má duende. Wikipédia to číta ako emocionálnu temnotu. Ten istý temný tón prechádza cante jondo, „hlbokou piesňou“ na najvážnejšom konci flamenka, ktorú Wikipédia odvodzuje od andalúzskej ľudovej hudby. Lorca bol medzi tými, ktorí sa v roku 1922 pod vedením Manuela de Fallu zúčastnili na Concurso de Cante Jondo v Granade, a v roku 1931 prednášal o udržiavaní tejto tradície nažive. Fallov názor, ktorý Lorca citoval, bol, že siguiriya je piesňou tejto hlbokej tradície. Wikipédia dodáva, že flamenco zvyčajne nesie charakter ľudu formovaného ťažkosťami a diaspórou.

Čítajte ďalej: Flamencové palos: sprievodca počúvaním

Duende proti uhladenosti

Lorca staval duende proti štýlu, virtuozite a klasickým pravidlám, a to mení spôsob, akým môžete hodnotiť predstavenie. Technicky bezchybný výkon môže nechať sálu chladnou, kým ten hrubší ju dokáže udržať v tichom napätí. Wikipédia číta jeho prednášku ako argument, že emócia a risk sú dôležitejšie než uhladenosť. Pre návštevníka to znamená, že nemusíte vedieť, či bol tanečníkov obrat dokonalý. Stačí si všimnúť, či v sále nastane ticho a stíšenie, ako sa to deje v momentoch, na ktoré flamenkové publikum čaká. Pri takomto pohľade je malá sála dobrým miestom, kde to zistiť.

Čo o tom hovorí kaviareň

Valencijské miesto si toto slovo zvolilo za svoj názov a vysvetľuje ho na vlastnej stránke. Duende opisuje ako nevysloviteľné štipnutie pociťované v duši, ktoré sa objavuje len vo veľmi výnimočných chvíľach a prichádza z hĺbky hrdla, z rezonancie tónov gitary alebo z trhavého pohybu tela, ktoré akoby sa malo zlomiť. Tá istá stránka pozýva návštevníkov prísť a pocítiť to. To je pozvanie, nie sľub, a správne čítanie je, že lístok kupuje hodinu živého flamenka, v ktorej duende môže a nemusí prísť. Prečítanie tejto vety pred odchodom nastaví správne očakávanie.

Čo naozaj počujete a vidíte

Podľa UNESCO má toto umenie tri časti. Spev prichádza od mužov a žien, ideálne sediacich a bez zboru, a nesie širokú škálu pocitov v krátkych, jednoduchých veršoch. Gitara sa už dávno posunula za sprievod a tlieskanie a dupot zahusťujú zvuk. Tanec nazýva tancom vášne a dvorenia. Kaviareň tejto veľkosti vám umožní sledovať všetky tri naraz, pretože speváka a gitaristu môžete sledovať rovnako pozorne ako tanečníka. Pri tak krátkych textoch sa zmysel piesne často dostane k poslucháčom, ktorí slová nepoznajú.

Ako počúvať

Vlastná stránka podniku o tomto umení ponúka jednoduchý spôsob, ako doň preniknúť. Pieseň, ako sa v nej píše, nesie históriu a bolesť, od hlbokého „quejío" až po slávnostnú melódiu. Gitara je chrbtovou kosťou, harmóniou, rytmom a „volaním", ktoré vedie tanec. Tanec je perkusia a reč tela: zapateado, práca nôh, a braceo, práca rúk. Sledujte volanie gitary a odpoveď nôh. Všimnite si, kedy v sále nastane ticho. To sú momenty, na ktoré flamencové publikum čaká, a ľahšie ich spozorujete, ak ich práve nenahrávate. Nič z toho si nevyžaduje španielčinu; vyžaduje si pozornosť. Tri nadpisy podniku – cante, toque a baile – sú hotovým spôsobom, ako si rozdelíte pozornosť počas celej hodiny.

Slová, ktoré by ste mali poznať pred predstavením

V každom opise tohto umenia sa objaví niekoľko španielskych slov a stránka podniku používa väčšinu z nich. Zostávajú v španielčine aj v anglických textoch o flamencu a sú krátke. Keď ich poznáte, dokážete po večeri sledovať rozhovor o predstavení a stránka, ktorú podnik vytlačí na stenu alebo zverejní na webe, sa vám bude čítať ľahšie. Naučte sa dve-tri a ostatné si osvojíte, keď ich budete počuť. Všetky sú to slová, ktorými toto umenie hovorí o sebe, nie turistické nálepky.

• Cante: pieseň, hlas, ktorý nesie históriu a bolesť
• Toque: gitara, chrbtová kosť zvuku
• Baile: tanec, perkusia a reč tela
• Palo: pomenovaný štýl s vlastným rytmom a náladou
• Quejío: hlboký výkrik v srdci piesne
• Llamada: volanie gitary, ktoré vedie tanec

Palos, ktoré môžete počuť

Wikipedia ich počíta vyše päťdesiat – palos, pomenované štýly flamenca, každý s vlastným rytmom a náladou. Stránka podniku uvádza niekoľko z nich, medzi nimi tientos, seguiriyas, tarantos, tangos, cantiñas a fandangos, a hovorí, že nesú radosti a strasti života, práce a oslavy, lásky a zlomeného srdca. Opisuje ich ako desiatky rôznych štýlov s odlišnými rytmami a melódiami. Program si vyberajú umelci a kalendár podniku sa mení od jednej série termínov k druhej. Čítajte názvy ako sprievodcu počúvaním, nie ako poradie vystúpení, a pozrite sa na sprievodcu počúvaním, kde je šesť z nich rozpísaných podrobnejšie.

Môže mať malá kaviareň duende?

Lorca by pravdepodobne povedal áno, pretože duende nespájal s veľkolepým pódiom. Spájal ho s bojom interpreta a s okamihom a tvrdil, že ho môže mať každé umenie. Zápis UNESCO dáva flamencu južné srdce a hovorí, že toto umenie sa odovzdáva prostredníctvom rodín, spoločenských kruhov a klubov, čo sú malé miestnosti, kde sa ľudia schádzajú. Kaviareň vo Valencii patrí do tejto tradície malých miestností, aj keď leží ďaleko od Andaluzie. Ten istý zápis uvádza medzi prostrediami flamenca náboženské sviatky, rituály a súkromné oslavy, takže pódium je len jedným z jeho domovov.

Pre koho to nie je

Kto dúfa v zaručený vrchol, choreografované predstavenie alebo jemnú hudbu v pozadí, ten pri duende hľadá nesprávnu vec. Flamenco zblízka môže byť hlasné, intenzívne a surové a časť spevu je zámerne drsná. Samotný opis podniku hovorí o umení, ktoré dokáže trhať telo. Ak by vám bola táto intenzita na dosah nepríjemná, väčšie divadelné predstavenie vám poskytne väčší odstup. Web podniku je v tomto otvorený: uvádza, že duende sa prejaví len vo veľmi výnimočných chvíľach, čo je iný spôsob, ako povedať, že sa nedá naplánovať. Návštevníci, ktorí uprednostňujú tichý, zdvorilý večer, môžu zistiť, že je prínosnejšie najprv si vypočuť nahrávky.