Что означает дуэнде в фламенко

Откуда взялось это слово

В английской Википедии слово duende возводят к «dueño de casa» — хозяину дома, от которого происходит и домашний дух в испанском фольклоре. В повседневном испанском duende до сих пор может означать озорного духа. Во фламенко этим словом называют нечто большее: пик чувства, выразительности и правды, который люди узнают, когда слышат, и с трудом поддаются его определению. «Tener duende» — обладать им, и это высшая похвала. Никакая техника его не создаёт, и никто не может ему научить, поэтому полезно знать это слово до представления. Термин тесно связан с андалузской народной песней и фламенко.

Лекция Лорки

Своей современной известностью эта идея обязана поэту Федерико Гарсиа Лорке, который впервые развил её в лекции, прочитанной в Буэнос-Айресе в 1933 году под названием «Juego y teoría del duende» — «Игра и теория дуэнде». Википедия резюмирует его аргумент так: дуэнде — это сила, а не произведение, и борьба, а не мысль. Он связывал его с иррациональностью, земной стихией, осознанием смерти и дьявольским началом и противопоставлял голому стилю, виртуозности или классическим правилам. Любое искусство может обладать им, говорил он, но музыка, танец и звучащая поэзия дают ему самый широкий простор. Читая это сегодня, суть утверждения проста: дуэнде — не техника, и его нельзя заказать или преподать, как напиток.

Чёрные звуки

Лорка цитировал выдающегося фламенкиста Мануэля Торре, который говорил, что всё «чёрное» наделено дyэнде. Википедия трактует это как эмоциональную тьму. Та же тёмная нота звучит в cante jondo — «глубокой песне», самом серьёзном полюсе фламенко, который Википедия возводит к андалузской народной музыке. Лорка был среди участников Concurso de Cante Jondo, прошедшего в Гранаде в 1922 году под руководством Мануэля де Фальи, а в 1931 году выступил с лекцией о сохранении этой традиции. Фалья, на которого ссылался Лорка, считал, что siguiiriya — это песня той самой глубокой традиции. Википедия добавляет, что фламенко несёт в себе характер народа, закалённого лишениями и диаспорой.

Читайте далее: Фламенко палос: гид по слушанию

Дуэнде против лоска

Лорка противопоставлял дуэнде стилю, виртуозности и классическим правилам — и это меняет то, как вы можете судить о представлении. Технически безупречное исполнение может оставить зал холодным, тогда как более грубое способно заставить его замереть. Википедия трактует его лекцию как аргумент в пользу того, что эмоция и риск важнее отточенности. Для гостя это означает, что вам не нужно знать, был ли поворот танцора идеальным. Вам нужно лишь заметить, затихает ли зал и замирает ли он — как в те мгновения, которых ждёт публика фламенко. С этой точки зрения маленький зал — вполне подходящее место, чтобы это выяснить.

Что об этом говорит кафе

Валенсийская площадка взяла это слово в качестве своего названия и объясняет его на собственном сайте. Она описывает дуэнде как невыразимую щемящую ноту, ощущаемую в душе, которая появляется лишь в очень особенные моменты и рождается из глубины горла, резонанса гитарных струн или надрывного движения тела, словно готового сломаться. Тот же сайт приглашает гостей прийти и почувствовать это. Это приглашение, а не обещание, и справедливое прочтение таково: билет покупает час живого фламенко, в котором дуэнде может появиться, а может и нет. Прочитать эту фразу перед поездкой — значит настроиться на верное ожидание.

Что вы на самом деле слышите и видите

В описании ЮНЕСКО это искусство состоит из трёх частей. Песня рождается у мужчин и женщин, которые по возможности сидят и поют без хора, и в коротких простых строках передаёт широчайшую гамму чувств. Гитара давно вышла за рамки аккомпанемента, а хлопки и притопы делают звучание плотнее. Танец ЮНЕСКО называет одним из страсти и ухаживания. Кафе такого размера позволяет следить за всеми тремя сразу, ведь вы можете наблюдать за певцом и гитаристом так же близко, как за танцором. Благодаря таким кратким текстам смысл песни часто доходит до слушателей, которые не знают слов.

Как слушать

Собственная страница площадки, посвящённая этому искусству, даёт простой ключ к пониманию. Песня, говорится там, несёт в себе историю и боль — от глубокого «кехио» до праздничной мелодии. Гитара — это стержень, гармония, ритм и «зов», который ведёт танец. Танец — это перкуссия и язык тела: сапатеадо — работа ног, и брасео — движение рук. Следите за зовом гитары и ответом ног. Замечайте моменты, когда зал затихает. Именно их ждут поклонники фламенко — и их легче уловить, если не снимать происходящее на телефон. Всё это не требует испанского — это требует внимания. Три рубрики площадки — канте, токе и байле — готовый способ распределить своё внимание на протяжении часа.

Что стоит знать перед началом шоу

В любом рассказе об этом искусстве встречается несколько испанских слов, и на собственной странице площадки используется большинство из них. Они остаются на испанском даже в англоязычных текстах о фламенко, и они короткие. Зная их, вы сможете потом следить за разговором о вечере, и вам будет легче читать страницу, которую площадка печатает на своей стене или размещает на своём сайте. Выучите два-три — и остальные подтянутся, по мере того как вы будете их слышать. Это всё слова, которыми само искусство говорит о себе, а не туристические ярлыки.

• Cante: песня, голос, несущий историю и боль
• Токе: гитара, основа звучания
• Байле: танец, перкуссия и язык тела
• Palo: узнаваемый стиль со своим ритмом и настроением
• Кехио: глубокий крик в самом сердце песни
• Льямада: зов гитары, ведущий танец

Пало, которые вы можете услышать

Википедия насчитывает более пятидесяти палос — именованных стилей фламенко, каждый со своим ритмом и настроением. На странице площадки названо несколько из них, среди которых тиентос, сегирийяс, тарантос, тангос, кантиньяс и фанданго, и говорится, что они несут в себе радости и печали жизни, труда и праздника, любви и разбитого сердца. Их описывают как десятки разных стилей с разными ритмами и мелодиями. Программу выбирают сами артисты, и календарь площадки меняется от одной серии дат к следующей. Воспринимайте эти названия как ориентир для слушателя, а не как порядок выступлений, и обратитесь к путеводителю по шести из них, чтобы узнать больше.

Может ли маленькое кафе обладать дуэнде?

Лорка, вероятно, сказал бы «да», ведь он не привязывал дуэнде к большой сцене. Он связывал его с борьбой исполнителя и с мгновением и утверждал, что любое искусство может обладать им. В реестре ЮНЕСКО у фламенко есть южная сердцевина, и там говорится, что это искусство передаётся из поколения в поколение через семьи, круги общения и клубы — небольшие помещения, где собираются люди. Кафе в Валенсии вписывается в эту традицию маленьких залов, хотя и находится далеко от Андалусии. В том же реестре среди мест бытования фламенко перечислены религиозные праздники, ритуалы и частные вечеринки, так что сцена — лишь один из его домов.

Кому это не подойдёт

Тот, кто надеется на гарантированную кульминацию, отрепетированное зрелище или ненавязчивую фоновую музыку, ищет в дуэнде совсем не то. Фламенко вблизи может быть громким, интенсивным и обнажённым, а некоторые песни намеренно резки. Само заведение описывает это искусство как способное разрывать тело. Если вам будет некомфортна такая интенсивность на расстоянии вытянутой руки, более масштабное театральное шоу даст вам больше дистанции. Сайт заведения говорит об этом открыто: дуэнде проявляет себя лишь в очень особые моменты — иными словами, его нельзя запланировать. Тем, кто предпочитает тихий, учтивый вечер, возможно, будет полезнее сначала послушать записи.