Was Duende im Flamenco bedeutet

Woher das Wort stammt

In der englischen Wikipedia wird das Wort Duende auf „dueño de casa" zurückgeführt, den Herrn des Hauses, was auch die Wurzel des Hausgeists der spanischen Folklore ist. Im alltäglichen Spanisch kann Duende noch immer einen schelmischen Geist bezeichnen. Der Flamenco verwendet es für etwas Größeres: einen Höhepunkt an Gefühl, Ausdruck und Wahrheit, den Menschen erkennen, wenn sie ihn hören, und den sie kaum in Worte fassen können. „Tener duende" bedeutet, es zu haben, und das ist ein hohes Lob. Keine Technik bringt es hervor, und niemand kann es lehren, weshalb es hilft, das Wort vor einer Show zu kennen. Der Begriff ist eng mit dem andalusischen Volkslied und dem Flamenco verbunden.

Lorcas Vortrag

Der Idee verdankt ihren modernen Ruhm dem Dichter Federico García Lorca, der sie erstmals in einem Vortrag entwickelte, den er 1933 in Buenos Aires unter dem Titel „Juego y teoría del duende", Spiel und Theorie des Duende, hielt. Wikipedia fasst sein Argument zusammen: Duende ist eine Kraft, kein Werk, und ein Ringen, kein Gedanke. Er verband es mit Irrationalität, Erdverbundenheit, einem Bewusstsein des Todes und einem Hauch des Diabolischen und stellte es gegen bloßen Stil, Virtuosität oder klassische Regeln. Jede Kunst könne es haben, sagte er, doch Musik, Tanz und gesprochene Poesie gäben ihm die weiteste Reichweite. Liest man das heute, ist die Behauptung einfach zu formulieren: Duende ist keine Technik, und man kann es nicht bestellen oder lehren wie ein Getränk.

Schwarze Klänge

Lorca zitierte eine Flamenco-Größe, Manuel Torre, der sagte, alles mit schwarzen Klängen habe Duende. Wikipedia liest das als emotionale Dunkelheit. Derselbe dunkle Ton durchzieht den Cante jondo, den „tiefen Gesang" am ernstesten Ende des Flamenco, den Wikipedia auf andalusische Volksmusik zurückführt. Lorca gehörte zu denen, die 1922 unter der Leitung von Manuel de Falla am Concurso de Cante Jondo in Granada teilnahmen, und 1931 hielt er einen Vortrag über die Bewahrung dieser Tradition. Fallas Ansicht, die Lorca zitierte, war, dass die Siguiriya der Gesang dieser tiefen Tradition ist. Wikipedia ergänzt, dass der Flamenco den Charakter eines Volkes trägt, das von Not und Diaspora geprägt wurde.

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Duende gegen Schliff

Lorca stellte Duende gegen Stil, Virtuosität und klassische Regeln, und das verändert, wie man eine Vorstellung beurteilen kann. Eine technisch makellose Darbietung kann einen Raum kalt lassen, während eine rauere ihn stillhält. Wikipedia liest seinen Vortrag als Plädoyer dafür, dass Emotion und Risiko mehr zählen als Schliff. Für einen Besucher heißt das: Sie müssen nicht wissen, ob die Drehung einer Tänzerin perfekt war. Sie müssen nur bemerken, ob der Raum still und ruhig wird, so wie in den Momenten, auf die Flamenco-Zuschauer warten. So gesehen ist ein kleiner Raum ein fairer Ort, um es herauszufinden.

Was das Café darüber sagt

Der Veranstaltungsort in Valencia nahm das Wort als seinen Namen und erklärt es auf seiner eigenen Website. Er beschreibt Duende als eine unbeschreibliche Prise, die man in der Seele spürt, die nur in ganz besonderen Momenten erscheint und aus der Tiefe einer Kehle, dem Nachhall von Gitarrensaiten oder der zerreißenden Bewegung eines Körpers kommt, der zu zerbrechen scheint. Dieselbe Website lädt Besucher ein, zu kommen und es zu fühlen. Das ist eine Einladung, kein Versprechen, und die faire Lesart ist, dass ein Ticket eine Stunde Live-Flamenco kauft, in der Duende kommen mag oder nicht. Liest man diesen Satz vor dem Besuch, schafft das die richtige Erwartung.

Was Sie tatsächlich hören und sehen

In der Darstellung der UNESCO hat die Kunst drei Teile. Der Gesang kommt von Männern und Frauen, idealerweise sitzend und ohne Chor, und trägt eine große Bandbreite an Gefühl in kurzen, schlichten Zeilen. Die Gitarre ist längst über die Begleitung hinausgewachsen, und Klatschen und Stampfen verdichten den Klang. Den Tanz nennt sie einen des Verlangens und des Werbens. Ein Café dieser Größe lässt Sie allen drei zugleich folgen, denn Sie können Sänger und Gitarrist ebenso genau beobachten wie den Tänzer. Bei so knappen Texten erreicht der Sinn eines Liedes oft auch Zuhörer, die die Worte nicht kennen.

Wie man zuhört

Die eigene Seite des Veranstaltungsorts über die Kunst bietet einen einfachen Einstieg. Das Lied, heißt es dort, trägt Geschichte und Schmerz in sich, vom tiefen „quejío" bis zur festlichen Melodie. Die Gitarre ist das Rückgrat, eine Harmonie, ein Rhythmus und ein „Ruf", der den Tanz leitet. Der Tanz ist Perkussion und Körpersprache: zapateado, die Fußarbeit, und braceo, die Arme. Achten Sie auf den Ruf der Gitarre und die Antwort der Füße. Bemerken Sie, wenn der Raum still wird. Das sind die Momente, auf die Flamenco-Publikum wartet, und sie sind leichter zu erkennen, wenn Sie sie nicht filmen. Nichts davon erfordert Spanisch; es erfordert Aufmerksamkeit. Die drei Überschriften des Veranstaltungsorts, cante, toque und baile, sind eine fertige Möglichkeit, Ihre Aufmerksamkeit über die Stunde zu verteilen.

Wichtige Begriffe, die Sie vor der Show kennen sollten

In jedem Bericht über diese Kunst tauchen ein paar spanische Wörter auf, und die Seite der Spielstätte selbst verwendet die meisten davon. Sie bleiben auch in englischen Texten über Flamenco auf Spanisch, und sie sind kurz. Wer sie kennt, kann danach einem Gespräch über den Abend folgen und liest die Seite, die eine Spielstätte an ihre Wand oder auf ihre Website druckt, leichter. Lernen Sie zwei oder drei, und der Rest ergibt sich, sobald Sie sie hören. Es sind alles Wörter, die die Kunst über sich selbst verwendet, keine Touristenetiketten.

• Cante: das Lied, die Stimme, die Geschichte und Schmerz trägt
• Toque: die Gitarre, das Rückgrat des Sounds
• Baile: der Tanz, die Percussion und die Körpersprache
• Palo: ein eigenständiger Stil, mit eigenem Rhythmus und eigener Stimmung
• Quejío: der tiefe Schrei im Herzen eines Liedes
• Llamada: der Ruf der Gitarre, der den Tanz führt

Die Palos, die Sie vielleicht hören

Wikipedia zählt über fünfzig Palos, die benannten Stile des Flamenco, jeder mit seinem eigenen Rhythmus und seiner eigenen Stimmung. Die Seite des Veranstaltungsorts nennt mehrere, darunter Tientos, Seguiriyas, Tarantos, Tangos, Cantiñas und Fandangos, und sagt, sie tragen die Freuden und Sorgen des Lebens, der Arbeit und des Feierns, der Liebe und des Herzschmerzes. Sie beschreibt sie als Dutzende verschiedener Stile mit unterschiedlichen Rhythmen und Melodien. Die Künstler wählen das Programm, und der Kalender des Veranstaltungsorts ändert sich von einer Terminserie zur nächsten. Lesen Sie die Namen als Leitfaden zum Zuhören, nicht als Ablaufplan, und werfen Sie einen genaueren Blick auf den Hörleitfaden zu sechs von ihnen.

Kann ein kleines Café Duende haben?

Lorca würde vermutlich ja sagen, denn er band den Duende nicht an eine große Bühne. Er verknüpfte ihn mit dem Ringen eines Künstlers und mit dem Augenblick, und er sagte, jede Kunst könne ihn haben. Der Eintrag der UNESCO gibt dem Flamenco ein südliches Herzland und besagt, dass die Kunst über Familien, soziale Kreise und Clubs weitergegeben wird – kleine Räume, in denen Menschen zusammenkommen. Ein Café in Valencia steht innerhalb dieser Tradition der kleinen Räume, auch wenn es weit von Andalusien entfernt liegt. Derselbe Eintrag nennt religiöse Feste, Rituale und private Feiern als Orte des Flamencos, sodass die Bühne nur eine seiner Heimaten ist.

Für wen das nicht geeignet ist

Wer auf einen garantierten Höhepunkt, ein choreografiertes Spektakel oder sanfte Hintergrundmusik hofft, sucht beim Duende das Falsche. Flamenco aus nächster Nähe kann laut, intensiv und roh sein, und mancher Gesang ist bewusst rau. Die Beschreibung des Veranstaltungsorts selbst spricht von einer Kunst, die am Körper reißen kann. Wenn Ihnen diese Intensität auf Armeslänge unangenehm wäre, bietet Ihnen eine größere Theatervorstellung mehr Distanz. Die Website des Veranstaltungsorts ist diesbezüglich offen: Sie sagt, der Duende zeige sich nur in ganz besonderen Momenten – eine andere Art zu sagen, dass er sich nicht planen lässt. Besucher, die einen ruhigen, gesitteten Abend bevorzugen, finden es vielleicht lohnender, zunächst Aufnahmen zu hören.